分水技法的高低，一是需表现层层分明的色调，二是清晰严格地填染于勾线的范围之内。比如康熙时期的青花，色调青翠，层次分明，有青花五彩之谓。
晚清民国有青花大王之称的王步，将分水技法推向极致，在需分水的区域内，能表现出深浅的自然过度，甚至是水墨交溶，变有法为无法。
因为清代以来的青花瓷制作，画和分水由是两道工序，由不同匠人完成。民国以来，文人介入制瓷，以王步为代表的画师，为表现力的需要，将画与分水变由一人独立完成，才为当代艺术瓷开启先河。
以至于后来出现的刘华清和詹远广，都是一专多能的高手，才把后挂彩推向巅峰。
完成分水，鲁善工休息片刻，拿起另一个素胎，开始练习勾线。用毛笔沾着黄篾灰，开始勾勒图案轮廓。
所谓黄篾灰也是秘方之一，削掉毛竹下端的青皮和内边，砍成片，放在火上烘焙。让竹片充分碳化，冷却后研磨成粉，再用开水清洗浸泡，除去其中油胶脂，才能使用。
画在素胎表面，不但能轻易修改擦拭干净，还清晰可见，乃资深窑工首选颜料。
今天是画叶练习，先双钩叶片的轮廓线，再在叶两侧拓抹浓青料，然后用不含青料的笔略蘸清水洗染，从深到浅逐渐向中间过渡，最后用浓青料钩画叶脉的线条，叶片产生受光的立体感。
鲁善工将画好线条的素胎放在阳光下，略微倾斜，观察线条侧面，是否有隆起感？中间有没有一条凹槽影？
这是老匠人鉴别好坏的标准，如果线条扁平，没有立体感，那被称为禾衣线，不堪大用，就算烧出来效果不好。
其实传统勾线有三步：先由资深师傅先用黄篾灰调水做为颜料画完模本；第二步在模本上覆盖毛边纸，将图案印上，再将毛边纸上的图案印到新的坯上。第三步工匠用毛笔蘸颜料，按照素胎上线条仔细绘制。
现在听说景德镇仿古又出现一种新技术，首先由师傅根据仿制对象，直接在纸张上画好该器各个位置的图案。
再将油印蜡纸垫在图纸上方，用针依照图案线条在蜡纸上戳出小孔，最后将这些留有小孔的油印纸按照不同位置覆盖在新的坯上，刷上广告彩，彩透过小孔留在坯上，再依照留下的图案用毛笔蘸料勾绘填涂即可。
新的方法最大优势在于那些留有针孔印记的油印蜡纸可以多次使用，且复制的纹样更加清晰，提高效率的同时也保证同一批次、同一品种的仿古瓷的图案位置更为准确，仿制作品更容易接近原件效果。
更有甚者利用高科技3d打印技术，直接立体在素胎上打印，电脑精密控制，百分百完美复制，令人防不胜防。
鲁善工全神贯注在素胎上练习画工，不停感受勾线和分水过程中的变化，素胎质地很重要，如同上好宣纸，墨色浓淡，色彩晕染，存乎一心。
谁说手艺不花钱？严格说起来跟科学试验没有区别，一种新工艺背后代表无数次失败和尝试，成本巨大，幸亏手里有钱，否则还真用不起上等景德镇素胎练手。
第二天上午鲁善工正在练习，突然有人敲门，打开一愣，居然是琉璃厂的伙计？
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